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2007-7-26 23:23#1
完成度: 30/50
作者: Sea-gull
猛碟第一話
1965年，樂與怒雖已誕生近十年，但風格仍多是貓王、小李察那類Rock N Roll(之後被歸為Rockabilly)，此時一班Folkie卻將搖滾原素注入自己的民歌當中，成為了Folk Rock，不知不覺間為Rock History寫下革命性的一頁。The Byrds是當中的佼佼者，最初在受Beatles及Bob Dylan影響下而組隊，雖然如此，他們並不是勞什子跟風Band，他們的音樂有自己的個性，甚至反過來影響了Dylan以及Fab Four。他們不但是民歌搖滾先軀之一，往後也帶領了Country Rock的發展，而隊中靈魂Roger McGuinn的十二弦結他彈奏更主導了樂隊獨有的Sound，後來的Tom Petty以至R.E.M.都是模仿者。Debut Album《Mr. Tambourine Man》一鳴驚人，"Mr. Tambourine Man"、"Bells of Rhymney"、"All I Really Want to Do"、"Chimes of Freedom"俱是絕佳精品，而除了音樂出色之外，就連Front Cover也是搖滾史上第一張"魚肚鏡"封面，真是錦上天花。
01
The Byrds
《Mr. Tambourine Man》
猛碟第二話
上回提到Folk Rock的興起，今回順理成章要說說Bob Dylan，他堪稱近代美式音樂之父，出道初期唱帶有怨曲味道的民歌，追隨者眾，後來跟Joan Baez成為愛侶，馬上就有了「The King And Queen Of Folk Music」的美譽。1965年，Folkie決定Goes Electric，雖惹來追隨者短暫的埋怨，但樂迷迅即被接連推出的[Electric三部曲]所征服，Dylan事業亦因此獲得空前成功。我這回挑了《Highway 61 Revisited》，當中過半數作品已成了Rock Classic，而一代結他名將Mike Bloomfield的參與，令這張碟更添一重傳奇色彩。
02
Bob Dylan
《Highway 61 Revisited》
猛碟第三話
1967年，正值風起雲湧、百花齊放的「Flower Generation」，有很多樂隊/音樂人不約而同推出Ground Breaking Album，昔日的Folk-Rocker已搖身一變成為一股音樂新勢力，Psychedelic Rock亦應運而生。 Jefferson Airplane是當中最成功例子之一，經過首張大碟初試啼聲後，樂隊加入了一位關鍵性人物，前Great Society主音Grace Slick，跟她一起來的，還有兩支日後成為Jefferson Airplane大熱作品的"Somebody To Love"和"White Rabbit"，後者是一首Drug Song，單這一曲已能表達迷幻年代的嬉皮精神，連同另外九支迷幻搖滾示範作，樂隊推出《Surrealistic Pillow》，冥冥中己注定這是Psychedelic-Era的代表作。憑此碟Jefferson Airplane成為當時全美首屈一指的Psychedelic Rock Band，繼後雄霸San Francisco Rock Scene達六年之久。
03
Jefferson Airplane
《Surrealistic Pillow》
猛碟第四話
如果說Jefferson Airplane雄霸San Francisco，那麼Los Angeles就是The Doors的天下，隊名引用自美國詩人William Blake，四位成員音樂背景並不一樣，Jim Morrison(Blues)、Ray Manzarek(Classical)、Robbie Krieger(Rock)、John Densmore(Jazz)，故此，出來的效果是那麼的超卓不凡。靈魂Jim Morrison絕對是個劃時代的Rocker典範，在台上總是醉醺醺，說話卻充滿詩意，眼神又隱含柔情，整體真有點哲學味道。 說來可笑(大家不要追打我！)，The Doors是我很早就已經喜歡的Rock Band，當日買下很多張精選碟，全部Hit Songs早已聽得爛熟，但亦因此一直至今仍提不起勁去買已有大部份歌曲的Debut Album，儘管如此，《The Doors》卻是張「平地一聲雷的極品」！除了兩支很成功的Cover"Alabama Song"及"Back Door Man"之外，"Break On Through"亦見功力，而"Light My Fire"中Manzarek行雲流水般的Organ彈奏再加Krieger的結他Solo，使這曲成為樂隊的Trademark，最後再以Raga Rock格式的"The End"作終結，煞是完美。 (我一直在期待出[特別版]，天公請憐憫我吧............)
04
The Doors
《The Doors》
猛碟第五話
是Love建議The Doors去找唱片公司簽約，造就了一代傳奇，而這隊Los Angeles的Local band，亦曾經可與The Doors並排而立，有過一剎那的璀璨，全因為他們有One Of The Finest Rock Albums Ever Made------《Forever Changes》！ 整體是一張奇妙的Soft Rock Album，混合了Folk, Blues, Rock, Funky, Psychedelia等各樣原素，時值1967年，竟然連Rap的形態也包含其中。碟中有很多Horn及String的安排部份，尤以Arthur Lee的Acoustic Guitar最為出眾，公認是他音樂生涯中的Finest Hour。Love我所知不多，只知三十多年下來，《Forever Changes》仍經常出現在不少認真的Top Albums Of All Time選舉中(包括這個^.^)，証明實力非虛。
05
Love
《Forever Changes》
猛碟第六話
地上鬧得熱哄哄，那麼地下呢？一個搖滾樂的True Legend原來也在慢慢地孕育之中......。 原名Don Van Vliet，少時認識結他怪傑Frank
Zappa，因大家的興趣都是R&B，很快就結成莫逆之交。沒多久兩人打算拍一套名為《Captain Beefheart Meets The Grunt People》的片子，最後計劃雖然胎死腹中，但Vliet自此把名字改成Captain Beefheart。兩位天才在共組樂隊告吹之後，終要分道揚鑣，Zappa去組成了The Mothers Of Invention，而Beefheart不久後也有了自己的Magic Band。 1967年推出首張大碟《Safe As Milk》， 風格乖異，既不像當時得令的Psychedelic Rock、也不像傳統藍調怨曲，但偏偏Beefheart有著Howlin' Wolf一般的嗓子，曲調中也含著濃重的Delta Blues氣息。Magic Band水準高超，在Beefheart的帶領下，儼如一隊久經戰陣的超級樂隊，加上Ry Cooder完美無瑕的Slide Guitar，《Safe As Milk》雖未至大紅大紫，但也很快便吸引一班Cult Followings，令Captain Beefheart被尊為Underground Rock Scene的一代Mentor。 (p.s.封面又是個"魚肚鏡"喔^.^)
06
Captain Beefheart
《Safe As Milk》
猛碟第七話
比起Captain Beefheart的成功，他們真是失敗透頂！不知道是否跟隊名有關，Velvet Underground徹頭徹尾是一隊"地下樂隊"，由組成至解散，一直得不到當時樂迷的認同。原因何在？相對起1967年[Summer Of Love]的享樂主義，Velvet Underground卻是暗黑、畸型的代表，曲中滿是自戀、毒品、妓女，易服癖等題材，與當時的社會氣氛背道而馳。 樂隊核心由兩位搖滾史上最舉足輕重的人物Lou Reed及John Cale湊合而成，因著兩人有各自的音樂背景，拼出的火花也特別激烈、燦爛，雖然後來不歡而散，但Velvet Underground已足以名留青史。 1965年結識Pop Art大師Andy Warhol並接受建議加入Nico成樂隊一員(據聞不太自願...)，於翌年開始灌錄首張大碟，至1967年《Velvet Underground & Nico》終於出爐，封面是由Warhol所設計的"一隻可撕下外皮的香蕉"，破格式的創意中又帶有孩童式的可愛、挑皮。音樂內容上，因為題材的突兀、醜陋，挖盡人性禁忌陰暗處，電台大多不肯播放，根本差不多完全沒有Airplay！碟中除了"Venus In Furs"/"Heroin"的沉重虛渺及"The Black Angel's Death Song"/"European Son"的噪音實驗外，也不乏其他曲調，"Sunday Morning"、"Femme Fatale"、"I'll Be Your Mirror"細聽之下其實挺美，Nico在收起了"All Tomorrow's Parties"那種"麻木不仁"的哥德式吶喊後，表現中清新而浪漫的一面。
07
Velvet Underground
《Velvet Underground & Nico》
猛碟第八話
一連七張都是美式音樂，該來談談日不落帝國那邊的了。 Jazz Rock一向非我所愛，這乃眾所周知，其他朋友一定納罕為甚麼我這回會挑《Mr. Fantasy》......，原因簡單：Traffic早期無論在服飾、音樂、甚至意識形態上，都是很典型的英式迷幻樂隊。 Traffic是四人幫，而且都是厲害人物，Steve Winwood的Keyboard、Chris Wood的Flute、Jim Capaldi的Drum、最後當然還有Dave Mason的Guitar，使《Mr. Fantasy》不但精采，音樂上也挺複雜，包含著多種原素，不是一聽就會戀上。此碟多年間出過很多版本(還好迷幻感極重的英版封套一直傳了下 ...)，每一個版本都有不同的歌曲配撘，個人偏愛"Paper Sun"、"Hole In My Shoe"、"Utterly Simple"這三曲，Mason的Sitar彈奏令我迷醉，東西方音樂互相突破，在化學作用下增加了不少迷幻感。 很可惜Traffic後來沒在Psychedelic Rock這方面下奶牷A否則以《Mr. Fantasy》的音樂路向走下去，不難奪下大英帝國迷幻搖滾王者的寶座。
08
Traffic
《Mr. Fantasy》
[ 本帖最後由 瓊‧邦喬飛 於 2007-11-26 10:00 PM 編輯 ] -
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2007-7-26 23:39#2
猛碟第九話
單看花班班的封套，大概已能猜到是張Psychedelic Rock的唱片，但他們來頭之大，卻是一眼怎麼也看不出來的。Cream，被譽為搖滾史上第一隊Super Power Trio，Jack Bruce, Eric Clapton, Ginger Baker，三人分別來自Manfred Mann, John Mayall’s Bluesbreakers及Graham
Bond，合作只有短短的兩年半時間，但對Rock Music的影響絕不下於同鄉Beatles、Rolling Stones、The Who等。 在Debut Album《Fresh Cream》大出樂壇意料之外後(多數人以為他們會走Pop R&B路線...)，同年《Disraeli Gears》於三天中灌錄完成，風格承襲前作並予以伸延，原創及Blues Cover均有顧及，後者更於彼岸美國打出名堂，得到老一代Bluesman如Howlin Wolf的激賞。Bruce及御用Songwriter Pete Brown的原創作品 一樣無敵，"Dance The Night Away"、"Strange Brew"、"SWLABR"、"We’re Going Wrong"，首首精、曲曲妙，另"Sunshine Of Your Love"的結他/鼓大激鬥；"Tales Of Brave Ulysses"的引吭高歌............ 《Disraeli Gears》能成為Milestone，不無原因啊。
09
Cream
《Disraeli Gears》
(Jimi, This Note''s For You)
猛碟第十話
Cream雖然天下無雙，但並非無敵，當時能與之匹敵的，還有另一隊Rock Trio------The Jimi Hendrix Experience！ James Marshall Hendrix，1942年生於西雅圖，少時愛以結他作伴，一邊聽B.B. King, Robert Johnson一邊自學，求學階段便已加入過Local R&B Band當業餘樂手。其後參軍，在101空降師當傘兵，雖然不慎跳傘摔斷右腿，逼使結束軍人生涯，但卻結識同袍兼音樂夥伴Billy Cox，成為日後音樂上的知交。退役後重新投入音樂懷抱，當過很多音樂人的Backing Group，包括Curtis Knight, Isley Brothers, King Curtis, Little Richard, Sam
Cooke.........等等。有了這些寶貴經驗，Hendrix開始自組樂隊並在一些表演場地玩奏Live，直至一次為The Animals低音手Chas Chandler目睹精釆演出，驚為天人，決定攜同Hendrix去倫敦尋找進一步發展。 在物識了兩位頗有天份的樂手Noel Redding(Bass)及Mitch Mitchell(Drums)後，The Jimi Hendrix Experience火速埋班，除展開一連串Live表演外，首張Single "Hey Joe"甫推出即攀登至UK Top 10，隨之而至的"Purple Haze"更顯示出Hendrix結他的爆炸力，從來沒有一個黑人樂手可以把白人怨曲結他彈得如些出神入化，技術遠超當代任何一位結他手，連頗負盛名、自高自傲的Eric Clapton也瞠目結舌，為之震懾不已。而火辣辣、狂野奔放兼充滿幽默感的獨有台風，用各種姿勢包括用牙去彈奏結他，這種種難以抗拒的魅力，吸引了大批樂迷的愛戴，當中更以白人佔大多數。 1967年《Are You Experienced？》夾著雷霆萬鈞之勢，"Fire"、"Foxy Lady"、"I Don''t Live Today"、"Red House"征服了所有樂迷，包括廿多年後的我。頭次聽《Are You Experienced？》的體驗，雖仍歷歷在目，但很難用筆墨去表達，只記得那份顫慄感令我遍體發熱，出了混身大汗，碟播完後我已如虛脫一般，原來真正的搖滾樂可以是如此這般！不單擴闊了我的音樂視野，也導引我從此踏上搖滾之路。 《Axis： Bold As Love》在同年底推出，雖未及前作般強橫有力，但"If Six Was Nine"、"Spanish Castle Magic"、"Up From The Skies"，仍可感到Hendrix在音樂上的野心，"Little Wing"那段慍火中帶有強烈激情的Guitar Solo，是整張大碟中的一抹神彩。此刻Hendrix已打出名堂，在音樂圈吐氣揚威，但緊隨而來的卻是令人透不過氣的頻繁巡迴表演，沒人知道Hendrix是如何染上毒癖，但肯定Hendrix能在此中找到片刻的精神慰寂.............. 1968年底，Hendrix在得到其他樂手的助拳下，推出連他自己也不知道是生命中最後的一張Double LP《Electric Ladyland》，風格是過往作品中最複雜的一章，"All Along The Watchtower" "Burning Of The Midnight Lamp" "Crosstown Traffic" "Gypsy Eyes" "Voodoo Chile(Slight Return)"，要把這眾多氣氛、味道皆有其別的樂曲混合得宜，再編成一個奇幻音樂之旅，難度頗高，但Hendrix還是辦到了，而此碟也成為他音樂生涯中唯一的美國大碟榜冠軍。 Hendrix於1970年9月不幸猝斃，享年只短短廿七歲，然而生命雖短，卻活出彩虹，踏出了一條別人沒走過的搖滾之路。軀殼雖長埋黃土，但那份對音樂不斷創新、不斷向前、永遠求變的堅執精神，必定不朽長青。 藝術的範疇很遼闊，Jimi Hendrix，是一位不折不扣的搖滾樂/電結他藝術宗師。 (p.s.封面又是個"魚肚鏡"喔^.^)
10
The Jimi Hendrix Experience
《Are You Experienced？》
(Jimi, This Note''s For You)
猛碟第十一話
Cream雖然天下無雙，但並非無敵，當時能與之匹敵的，還有另一隊Rock Trio------The Jimi Hendrix Experience！ James Marshall Hendrix，1942年生於西雅圖，少時愛以結他作伴，一邊聽B.B. King, Robert Johnson一邊自學，求學階段便已加入過Local R&B Band當業餘樂手。其後參軍，在101空降師當傘兵，雖然不慎跳傘摔斷右腿，逼使結束軍人生涯，但卻結識同袍兼音樂夥伴Billy Cox，成為日後音樂上的知交。退役後重新投入音樂懷抱，當過很多音樂人的Backing Group，包括Curtis Knight, Isley Brothers, King Curtis, Little Richard, Sam
Cooke.........等等。有了這些寶貴經驗，Hendrix開始自組樂隊並在一些表演場地玩奏Live，直至一次為The Animals低音手Chas Chandler目睹精釆演出，驚為天人，決定攜同Hendrix去倫敦尋找進一步發展。 在物識了兩位頗有天份的樂手Noel Redding(Bass)及Mitch Mitchell(Drums)後，The Jimi Hendrix Experience火速埋班，除展開一連串Live表演外，首張Single "Hey Joe"甫推出即攀登至UK Top 10，隨之而至的"Purple Haze"更顯示出Hendrix結他的爆炸力，從來沒有一個黑人樂手可以把白人怨曲結他彈得如些出神入化，技術遠超當代任何一位結他手，連頗負盛名、自高自傲的Eric Clapton也瞠目結舌，為之震懾不已。而火辣辣、狂野奔放兼充滿幽默感的獨有台風，用各種姿勢包括用牙去彈奏結他，這種種難以抗拒的魅力，吸引了大批樂迷的愛戴，當中更以白人佔大多數。 1967年《Are You Experienced？》夾著雷霆萬鈞之勢，"Fire"、"Foxy Lady"、"I Don''t Live Today"、"Red House"征服了所有樂迷，包括廿多年後的我。頭次聽《Are You Experienced？》的體驗，雖仍歷歷在目，但很難用筆墨去表達，只記得那份顫慄感令我遍體發熱，出了混身大汗，碟播完後我已如虛脫一般，原來真正的搖滾樂可以是如此這般！不單擴闊了我的音樂視野，也導引我從此踏上搖滾之路。 《Axis： Bold As Love》在同年底推出，雖未及前作般強橫有力，但"If Six Was Nine"、"Spanish Castle Magic"、"Up From The Skies"，仍可感到Hendrix在音樂上的野心，"Little Wing"那段慍火中帶有強烈激情的Guitar Solo，是整張大碟中的一抹神彩。此刻Hendrix已打出名堂，在音樂圈吐氣揚威，但緊隨而來的卻是令人透不過氣的頻繁巡迴表演，沒人知道Hendrix是如何染上毒癖，但肯定Hendrix能在此中找到片刻的精神慰寂.............. 1968年底，Hendrix在得到其他樂手的助拳下，推出連他自己也不知道是生命中最後的一張Double LP《Electric Ladyland》，風格是過往作品中最複雜的一章，"All Along The Watchtower" "Burning Of The Midnight Lamp" "Crosstown Traffic" "Gypsy Eyes" "Voodoo Chile(Slight Return)"，要把這眾多氣氛、味道皆有其別的樂曲混合得宜，再編成一個奇幻音樂之旅，難度頗高，但Hendrix還是辦到了，而此碟也成為他音樂生涯中唯一的美國大碟榜冠軍。 Hendrix於1970年9月不幸猝斃，享年只短短廿七歲，然而生命雖短，卻活出彩虹，踏出了一條別人沒走過的搖滾之路。軀殼雖長埋黃土，但那份對音樂不斷創新、不斷向前、永遠求變的堅執精神，必定不朽長青。 藝術的範疇很遼闊，Jimi Hendrix，是一位不折不扣的搖滾樂/電結他藝術宗師。
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The Jimi Hendrix Experience
《Axis： Bold As Love》
[ 本帖最後由 瓊‧邦喬飛 於 2007-11-26 09:48 PM 編輯 ] -
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2007-7-26 23:53#3
(Jimi, This Note''s For You)
猛碟第十二話
Cream雖然天下無雙，但並非無敵，當時能與之匹敵的，還有另一隊Rock Trio------The Jimi Hendrix Experience！
James Marshall Hendrix，1942年生於西雅圖，少時愛以結他作伴，一邊聽B.B. King, Robert Johnson一邊自學，求學階段便已加入過Local R&B Band當業餘樂手。其後參軍，在101空降師當傘兵，雖然不慎跳傘摔斷右腿，逼使結束軍人生涯，但卻結識同袍兼音樂夥伴Billy Cox，成為日後音樂上的知交。退役後重新投入音樂懷抱，當過很多音樂人的Backing Group，包括Curtis Knight, Isley Brothers, King Curtis, Little Richard, Sam Cooke.........等等。有了這些寶貴經驗，Hendrix開始自組樂隊並在一些表演場地玩奏Live，直至一次為The Animals低音手Chas Chandler目睹精釆演出，驚為天人，決定攜同Hendrix去倫敦尋找進一步發展。 在物識了兩位頗有天份的樂手Noel Redding(Bass)及Mitch Mitchell(Drums)後，The Jimi Hendrix Experience火速埋班，除展開一連串Live表演外，首張Single "Hey Joe"甫推出即攀登至UK Top 10，隨之而至的"Purple Haze"更顯示出Hendrix結他的爆炸力，從來沒有一個黑人樂手可以把白人怨曲結他彈得如些出神入化，技術遠超當代任何一位結他手，連頗負盛名、自高自傲的Eric Clapton也瞠目結舌，為之震懾不已。而火辣辣、狂野奔放兼充滿幽默感的獨有台風，用各種姿勢包括用牙去彈奏結他，這種種難以抗拒的魅力，吸引了大批樂迷的愛戴，當中更以白人佔大多數。 1967年《Are You Experienced？》夾著雷霆萬鈞之勢，"Fire"、"Foxy Lady"、"I Don''t Live Today"、"Red House"征服了所有樂迷，包括廿多年後的我。頭次聽《Are You Experienced？》的體驗，雖仍歷歷在目，但很難用筆墨去表達，只記得那份顫慄感令我遍體發熱，出了混身大汗，碟播完後我已如虛脫一般，原來真正的搖滾樂可以是如此這般！不單擴闊了我的音樂視野，也導引我從此踏上搖滾之路。 《Axis： Bold As Love》在同年底推出，雖未及前作般強橫有力，但"If Six Was Nine"、"Spanish Castle Magic"、"Up From The Skies"，仍可感到Hendrix在音樂上的野心，"Little Wing"那段慍火中帶有強烈激情的Guitar Solo，是整張大碟中的一抹神彩。此刻Hendrix已打出名堂，在音樂圈吐氣揚威，但緊隨而來的卻是令人透不過氣的頻繁巡迴表演，沒人知道Hendrix是如何染上毒癖，但肯定Hendrix能在此中找到片刻的精神慰 ..............
1968年底，Hendrix在得到其他樂手的助拳下，推出連他自己也不知道是生命中最後的一張Double LP《Electric Ladyland》，風格是過往作品中最複雜的一章，"All Along The Watchtower" "Burning Of The Midnight Lamp" "Crosstown Traffic" "Gypsy Eyes" "Voodoo Chile(Slight Return)"，要把這眾多氣氛、味道皆有其別的樂曲混合得宜，再編成一個奇幻音樂之旅，難度頗高，但Hendrix還是辦到了，而此碟也成為他音樂生涯中唯一的美國大碟榜冠軍。 Hendrix於1970年9月不幸猝斃，享年只短短廿七歲，然而生命雖短，卻活出彩虹，踏出了一條別人沒走過的搖滾之路。軀殼雖長埋黃土，但那份對音樂不斷創新、不斷向前、永遠求變的堅執精神，必定不朽長青。 藝術的範疇很遼闊，Jimi Hendrix，是一位不折不扣的搖滾樂/電結他藝術宗師。
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The Jimi Hendrix Experience
《Electric Ladyland》
猛碟第十三話
1967-1968年是Cream與The Jimi Hendrix Experience的雙龍惡鬥，Hendrix以超凡入聖的結他技術震驚樂壇，而三為一體的Cream則以非一般的手法玩奏Blues Standard，技巧更越來越脫離傳統，尤以Live時大量的Long Improvisation為甚，是以Blues的結構去作無限伸延。
1968年Cream推出雙張的《Wheels Of Fire》，前半部是Studio作品，"White Room"、"Sitting On Top Of The World"、"Politician"、"Those Were The Days".........Electric Blues At Its Best；後半部是Live At The Fillmore，雖只得四曲，但Running Time足有接近45分鐘，除怨曲味道最重的"Spoonful"外，餘下三曲都是每人各自的Show-Off之作，Jack Bruce的"Traintime"、Eric Clapton的"Crossroads"，Ginger Baker的"Toad"俱精采絕倫，完全捕捉到樂隊於表演台上的精髓。
13
Cream
《Wheels Of Fire》
猛碟第十四話
這張碟在名單中進出達三次之多，因一直在考慮是否應歸Folk多於Rock(正確點可能該是民歌搖滾...)，但最後還是挑入名單，除了太喜歡當中一曲"America"的緣故外，也想讓不太熟悉搖滾樂、尤其是怕嘈雜的朋友知道，Rock Music也可以是很平和、很舒服的減壓音樂。 Simon & Garfunkel，美國音樂史上最成功的民歌二人組，成名作"The Sound Of Silence"膾炙人口，其後的"Homeward Bound"、"I Am A Rock"、"Scarborought Fair"等均為樂迷津津樂道。《Bookends》於1968年推出，個人認為是Simon & Garfunkel最出色的一張專輯，由個人最愛的"America"、以至電影《畢業生》點題作"Mrs. Robinson"、再到後來被Bangles重新演繹的"A Hazy Shade Of Winter"同樣水準超卓，其他好歌"At The Zoo"、"Old Friends"、Save The Life Of My Child"也是民歌精品，《Bookends》夾雜在當時嬉皮搖滾樂之中，真如一股甘泉。
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Simon & Garfunkel
《Bookends》
猛碟第十五話
美國音樂是因循著地域性來發展的，東部比較先進文明，聚居了很多文化人，所以Folk Song風氣頗盛；南部有很多黑奴，因而孕育了Blues；西部很荒漠，是牛仔逐步開拓出來，所以也是鄉謠的發源地；北部接壤加拿大，住有各式人等，故音樂文化也比較複雜.......... Robbie Robertson, Richard Manuel, Garth Hudson, Rick Danko，四個懷著同一個音樂夢想的加拿大小子，60s初不約而同先後加入Ronnie Hawkins的伴奏樂隊The Hawks，其間結識了舊有隊員Levon Helm，五人發覺志趣相投，決定離開Hawkins另謀發展。五人自組樂隊Canadian Squires，開始在一些小鎮的Bar裏頭為窮人表演，玩奏Gospel, R&B, Soul等傳統美式心靈音樂。機緣巧合下，經John Hammond Jr.介紹認識了Bob Dylan，1966年更為Dylan知名的[Electric World Tour]出任伴奏。 在Dylan相助之下，五人終於灌錄完成屬於他們的第一張專輯，全碟樂器運用非常豐富，除既有的Guitar、Bass、Drums，Fiddle、Horn、Organ也有適量鋪排，Acoustic及Electric的交替亦運用得宜，奏出Country、R&B、Soul等混合元素的風格，在一片瀰漫著嬉皮搖滾樂的氣氛下，令美國人重新認識及審視本土地道的傳統根源音樂。 考慮到是由一隊伴奏樂隊起步，於是乾脆以The Band作為新的隊名，Dylan義務親筆為大碟畫了Front Cover，現只欠Title還沒擬好，因著錄音室位處一棟紛紅色建築物的關係，決定以此為由，《Music From Big Pink》這張改寫美國日後音樂面貌的傑作終得以順利誕生。
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The Band
《Music From Big Pink》
猛碟第十六話
60s中後期搖滾樂壇百家爭鳴，接二連三有新星冒起，亦不斷出現嶄新的玩奏風格，Folk Rock、Psychedelic Rock、Country Rock相繼誕 ，出色而又具有音樂觸覺的Artist/Band總走在最前端，帶領著潮流。The Byrds，在上述三個音樂領域中，都擔當著創始先軀的角色。 1968年，The Byrds陣營經過數次變動，原隊員只剩下Roger McGuinn及Chris Hillman，該是注入新血的時候，新加入成員中，包括現已被尊奉為「鄉謠搖滾之父」的Gram Parsons，在他引領下，The Byrds展開了一段探索鄉謠之旅。《Sweetheart Of The Rodeo》是張拍案叫絕的Country Rock極品，C&W與搖滾揉合在一起的Style，令The Byrds再一次站在潮流之顛。"Hickory Wind"、"Life In Prison"、"Nothing Was Delivered"一聽就會愛上，"You Ain''t Goin'' Nowhere"把Dylan的原唱也比下去；"You Don''t Miss Your Water"、"You''re Still On My Mind"是Country Standard最佳演繹。 The Byrds從Folk/Folk Rock過渡至Psychedelic/Raga Rock，再到《Sweetheart Of The Rodeo》的Country Rock，成績同樣令人難忘，往後在樂隊正式解散前仍不斷作出新嘗試，對Modern Music貢獻良多，然而已不在本篇之內，那已經是另一個故事了。 (p.s.充滿C&W味道的封套也很經典...)
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The Byrds
《Sweetheart Of The Rodeo》
猛碟第十七話
就在《Sweetheart Of The Rodeo》推出數月後，The Byrds又出現人事改動，Gram Parsons及Chris Hillman相繼離隊，與另外兩位樂手組成了The Flying Burrito Bros，「鄉謠搖滾殿堂」從此又多了一個名字。 1969年，樂隊首張專輯《The Gilded Palace Of Sin》面世，Parsons除了一貫的鄉謠濃情之外，也把他對南部騷靈的興趣帶了進去("Dark End Of The Street"、"Do Right Woman")，使兩種分別來自白人與黑人的傳統音樂完美結合；而作為鄉謠派Bluegrass出身的Hillman，也搬出了真本領，跟Parsons合寫了大部分作品。整張專輯就像橋樑一般，把Country、Rock、Soul等本來看似亳無關係的音樂風格緊緊地聯在一起，在前無古人的情況下，很快就被認定是經典之作。 世事多變，Parsons翌年離隊作個人發展，但不幸1973年死於過量毐品注射。The Flying Burrito Bros雖在舊隊友維持下雖仍有作品推出，惜再找不到《The Gilded Palace Of Sin》那萬丈光芒。
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The Flying Burrito Bros
《The Gilded Palace Of Sin》
[attach]42171[/attach]
[ 本帖最後由 瓊‧邦喬飛 於 2007-11-26 09:54 PM 編輯 ] -
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2007-7-27 00:03#4
猛碟第十八話
終於盼到他們登場，但十分抱歉地告訴大家，《斬柴佬》名落孫山，我挑的是同名Debut Album《Led Zepppelin》，且先別買兇殺我，讓我細說由來.......... Led Zeppelin的誕生，標誌著New Yardbirds(原隊名)已鎖定了新的音樂路向，同時亦為未來樂壇埋下了Heavy Metal的伏線。頭四張專輯都是無懈可擊之作，彼此間叮噹馬頭、不相伯仲。只用了僅僅三十小時便完成的Debut Album，由開首第一曲"Good Times Bad Times"已明確公告天下，Led Zeppelin不是另一隊翻版Yardbirds，就連"You Shook Me"、"I Can't Quit You Baby"這類Blues Standard，玩奏起來也手法迴異。"Communication Breakdown"、"How Many More Times"很有自創的一股風味，而"Black Mountain Side"則道明了Jimmy Page的Folk Roots。大部份看官或者會說，《Four Symbols》有"Stairway To Heaven"，誰與爭鋒！無可否認從歌曲水準、又或結他彈奏的角度出發，它都是一支驚世的「搖滾聖樂」；然而，《Led Zepppelin》中的"Dazed And Confused"，也乃駭俗之才，層次、深度方面絕不遜色，那種邪異/詭秘的氣氛、陰冷/深沉的調子，加上竭力的嘶喊，直如入魔般之掙扎與迷網。 我至今還在懷疑，Jimmy
Page等是否真乃魔鬼之子？否則，這一張又一張的「搖滾寶典」，到底是誰在寫呢.........？！
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Led Zeppelin
《Led Zeppelin》
猛碟第十九話
經過幾番考慮，犧牲了另外一張，《Santana》才得以入圍。本來拉丁搖滾非我杯中茶，但想到這幾年身邊突然多了Santana迷，可惜只一股腦兒的集中買近期作品，彷彿已遺忘他們的昔日雄風...。 樂隊組成於60s中後期的三藩市，由靈魂人物Carlos Santana帶領，開頭叫The
Santana Blues Band，故名思義，是走Afro-Latin Blues Rock路線，玩奏風格要比近年大家聽到的重型得多。雖未至藉藉無聞，但現身胡士托才帶來破曉一刻，獨有的拉丁節奏、令人溶化的精釆表演，不單成為音樂節高潮之一，Santana亦因而威名遠震四方。乘著Woodstock餘輝，《Santana》借勢推出並賣個滿堂紅，全碟一氣呵成，"Evil Ways"的標準演繹、"Jingo"的非洲節奏，當然少不了靈性開發的"Soul Sacrifice"，Santana自此建立並引領著拉丁搖滾音樂往後的發展。
19
Santana
《Santana》
猛碟第廿話
樂壇瞬息萬變、此起彼落，上回Santana漏夜趕科場，今回卻有人辭官歸故里。"Black Magic Woman"是Santana其中一支大熱金曲，但相信沒有太多年青樂迷知道或者聽過Fleetwood Mac的原曲，而Peter Green大概也是個陌生的名字。當年替代Eric Clapton加入John Mayall's Bluesbreakers出任結他手，Peter Green迅即被預測為樂壇另一顆璀璨的明日之星，及後離隊與鼓手Mick Fleetwood創立Fleetwood
Mac，應驗了之前的推斷。 經過數年奮鬥及《Fleetwood Mac》、《Mr. Wonderful》等的成功，Fleetwood Mac在樂壇已是第一把交椅。1970年推出新作《Then Play On》，由Green及另一位結他手Danny Kirwan負責大部份創作，再不是單純的12 Bar怨曲，而是一張以怨曲為基礎，但又富探索味道的超凡巨著，若用Experimental/Progressive Blues去形容，會頗為貼切。我並不打算向大家推薦甚麼Highlight，只建議大家以聽前衛搖滾唱片的習慣去品嚐《Then Play On》，不要隨意跳去任何一曲，由頭到尾的仔細聽一遍，你準會有「意想不到」的感受！ 及後Peter Green因精神問題(他竟提議全體隊員將所有入息捐獻教會...)離開Fleetwood Mac，一度淹沒在茫茫人海之中，更曾兩度入住精神療養院；晚年復出，外貌蒼老了，功力亦大不如前。但縱使如此，個人仍然認為他是搖滾史上最偉大的白人怨曲結他手，高峰時期的Power無人能及。 古代的帝王將相，陪葬品甚豐，一貧如洗的我，數百年後若有幸被「發掘」出土，可能只發現以廖廖唱片、CD作伴，然而在當中，應該不難找到Fleetwood Mac's《Then Play On》。
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Fleetwood Mac
《Then Play On》
猛碟第廿一話
在芸芸眾多三藩市樂隊當中，除Jefferson Airplane外，另外還有兩隊極具代表性，其一的Quicksilver Messenger Service，早在1964年已組成，若不是主音歌手因藏毒罪被捕入獄，阻慢了樂隊的發展，San Francisco Rock王者寶座早已是他們的囊中之物。 Quicksilver Messenger Service所灌錄的首兩張大碟，可以說是San Francisco Sound的最佳象徵，厲害處在於隊中的雙主音結他手John Cipollina及Gary Duncan，彈奏時往往互相映照，使樂隊的風格變得獨一無二。他們基本上是Live Band，意謂只有在現場表演才能發揮出Fully Power，而第二張專輯《Happy Trails》就在這個前題下，完全捕捉了樂隊的精髓。重點是改編了Bo Diddley名作"Who Do You Love"，將之拆解並分作"Who Do You Love"、"When You Love"、"Where You Love"、"How You Love"及"Which Do You Love"五個段落，每個隊員各自使出渾身解數，將此曲擴建成廿五分鐘的Masterpiece；而"Calvary"則是一曲超絕結他Feedback示範作，道明了為何Cipollina可以明留青史。
希望大家像唱片封套一樣，快馬加鞭，Come Taste The San Francisco Sound！
21
Quicksilver Messenger Service
《Happy Trails》
猛碟第廿二話
Jefferson Airplane、Quicksilver Messenger Service都已相繼登場，因而不得不提Grateful Dead，他們幾可與San Francisco / Psychedelic/Acid Rock劃上等號。 曾有朋友投訴說被Grateful Dead所騙，擁有一個那麼兇猛的名子，唱片封套又滿是嚇人的骷髏骨，怎麼音樂卻是那麼軟性呢？倒也說得沒錯，Grateful Dead比之上面所提到的另外兩隊Psychedelic Rock Band，確是"舒情"得很，然而縱使表達方式有別，迷幻搖滾奧義卻在於腦際思維的探究(Mind-Explore)，此一點上，Grateful Dead是絕對勝任的。最佳例子正好可以在現場錄音專輯《Live /
Dead》中找到，開首的一曲"Dark Star"，已展示出樂隊在這方面的威力，23分鐘的Improvisation傑作，不但起伏有序，高潮更是一浪緊接一浪，結他手Jerry Garcia的精奇獨奏，表面上似欠缺激情，但內裏卻是奔放自如，娓娓的天堂之音，沉醉中猶如置身奇幻之旅，肉身不 動，精神已馳騁於萬里之外。"Saint Stephen"是另一支Classic，Acid味濃厚；"The Eleven"中的Long Jam，乃The Dead Live時之慣技；"Turn On Your Love Tonight"的跳躍節奏使精神為之一振，Let It Shines；其餘的三曲都各具特色，翻來覆去、變化多端；但《Live / Dead》全碟七曲整體當然仍是迷幻搖滾格局，是可供嬉皮士一邊吸食大麻一邊遊歷的Happy Songs。
Grateful Dead是搖滾史上最長壽樂隊之一，往後廿多年仍不失當年之風釆，因而被冠以「三藩市最後的迷幻」。然而，支配著整個班爛60's音樂運動的Psychedelic Era，卻已早在1969年《Live / Dead》推出後不久，無聲無色地悄悄閉幕結終............
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Grateful Dead
《Live / Dead》
猛碟第廿三話
Psychedelic Era的衰落，促使了另一個時代的來臨。Folk Rock雖已不算是甚麼新產物，但Crosby, Stills, Nash & Young的音樂風格卻不盡相同，他們將民歌搖滾成功轉化為一種由心而發、古樸純厚的根源文化，令音樂變得更加有味道，因而獲得樂迷空前擁戴。整個70's的前半部，這隊Folk Rock超級勁旅可謂叱吒風雲，一時無兩。 四人分別來自The Byrds、Buffalo Springfield及The Hollies，於胡士托音樂節首次同台演出，合作得天衣無縫，於是萌出組成CSN&Y的念頭。1970年首張專輯《Deja Vu》，得到其他知名樂手如Jerry Garcia、John Sebastian等助拳，陣容鼎盛。各人傾囊而出，"Almost Cut My Hair"是我個人重點推介，Crosby作品經常被忽略，很替他不值；Stills的"Carry
On"和諧動聽，是樂隊的標準玩奏方式；Nash的"Teach Your Children"有Jerry Garcia作Pedal-Steel Guitar獨奏，非常珍貴的合作錄音；"Helpless"旋律優美，Young的主唱顯得萬般柔情，樂器彈奏亦使人迷醉，搖滾史上最佳樂曲之一。 封套照片微微發黃，活像一張舊相片，又似攝於古貌莊園之一角，各人彷彿都在等待收成，把割下來的一籃子葡萄，幻化成《Deja Vu》去讓大家品嚐，Vintage Rock的最高意境。
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Crosby, Stills, Nash & Young
《Deja Vu》
猛碟第廿四話
雖然很難去界定Creedence Clearwater Revival是屬於哪一種的音樂風格，Blues, Country, Garage Rock, R&B, Rockabilly等原素全部都包含在他們的作品當中，但有一點倒可以十分肯定，CCR是第一隊專為藍領階層而演奏的陽光型搖滾戰將，也是日後Bruce Springsteen及John Mellencamp所走Working Class Hero路線的好榜樣。 1970年推出的《Cosmo's Factory》是我買的第一張CCR專輯，也是他們最成熟、最出色的一張，經過之前四張專輯的歷練，樂隊在合作性、技術層面都已提昇至頂點，靈魂John Fogerty的主唱、寫作、編排等技巧，亦得到充份發揮，他的結他彈奏，令每一曲都如在最高潮之中。開首的"Ramble Tamble"已是一個突破，編曲令我想起"Stairway To Heaven"；"Travelin' Band"短小精悍，能量十足；"Lookin' Out My Back Door"......誰說搖滾不能拿來伴舞？"Up Around the Bend"的Guitar
Intro，道明為何卅多年後Fogerty仍當選《滾石》的[一百名最偉大結他手]；"Who'll Stop the Rain"旋律輕鬆，聽得舒暢；"I Heard It Through the Grapevine"......喔？Marvin Gaye的作品原來可以這般演繹！ 很可惜Creedence Clearwater Revival其後由高峰滑落，精釆絕侖的《Cosmo's Factory》成為樂隊最後的一張傑作。
24
Creedence Clearwater Revival
《Cosmo's Factory》
[ 本帖最後由 瓊‧邦喬飛 於 2007-11-26 09:59 PM 編輯 ] -
VIP會員
2007-7-27 00:12#5
猛碟第廿五話
在眾多的六七十年代Rock Bands當中，到底哪一隊才堪稱「最偉大的搖滾樂隊」呢？相信這個疑問不會有定案，每人心目中都有各自的一份選單，在我來說，The Who肯定榜上有名。 雖然在英國樂壇有著Beatles、Cream、Led Zeppelin、Rolling Stones這班超級勁敵，但純以音樂的爆炸力而論，The Who絕對屬首屈一指，光是Keith Moon"癲仔式"的鼓擊已足証此點，別忘了還有Pete Townshend沉猛而力度萬鈞的結他彈奏......。The Who由英式R&B過渡至時尚Mod Rock，再進一步成為具有領導地位的Heavy Rock Band，他們在每一階段都非常成功。 1970年推出的《Live At Leeds》，原版本雖只短短六曲，但室雅何需大？"Young Man Blues"、"Summertime Blues"的勁度，簡直是要攻破耳鼓，令我懷疑還可否稱之為怨曲？而當Roger Daltrey在"Magic Bus"放聲嘶喊、那邊廂"My Generation"裏Pete Townshend又揮動著「大車輪手」拼命彈奏的一剎那，我再也沒有疑問，確信The Who就是「The World's Greatest Rock Band」！(起碼是其中之一吧，嘿嘿...)
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The Who
《Live At Leeds》
猛碟第廿六話
朋友之妻不可提，窺伺別人老婆絕對是很不道德，但若天神在人性之七情六慾中永遠剔除這個劣根，那麼《Layla And Other Assorted Love Songs》可能永遠不會誕生。Eric Clapton經過多年夾Band生涯，漸漸邁向Solo之路。在推出了成績不太理想的《Eric Clapton》後，他開始埋首製作第二張Solo Album。伴奏樂隊中除有Blind Faith部份舊隊員外，這回還多了Duane Allman(搖滾史上最傑出滑音結他手之一)，擦出火花之強烈，令Clapton將Project正名歸於Derek And The Dominos。雙張唱片《Layla And Other Assorted Love Songs》不久後面世，就連George Harrison也不察覺這張老朋友的新作是在向自己愛侶Patti Boyd訴說心聲的一封情書，全碟滲出淡淡哀愁，但幽怨中又滿是柔情，"Bell Bottom Blues"、"Layla"、"Nobody Knows You(When You're Down and Out)"、"Tell the Truth"、"Why Does Love Got To Be So Sad？"等動人心曲，感情如斯澎湃，恐怕歌者再難有更深層的演繹。 Clapton最後抱得美人歸已是後話，到底當中《Layla And Other Assorted Love Songs》佔有多少功勞則不得而知了......
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Derek And The Dominos
《Layla And Other Assorted Love Songs》
猛碟第廿七話
上回中提到了Duane Allman，這位蓄著蝦蛟鬚、外形友善親切的滑音結他手，若非因車禍不幸早逝，南部搖滾(Southern Rock)肯定能捲起更大的巨浪，而The Allman Brothers Band也會有更多的佳作面品。 樂隊跟Grateful Dead頗有相像之處，最大分野也許只是玩奏風格有別，兩者在各自的類型界別中都具有領導地位，同時又是出色的Live Band，而且在Improvisation方面都能發揮得淋漓盡至。The Allman Brothers Band於1971年發表《At Fillmore East》，當中"Whipping Post"就足以比美Grateful Dead那支"Dark Star"(猛碟第廿二話)，爵士樂式的即興演奏，為Southern Rock添放異彩。Duane Allman這朵牡丹雖燦爛盛開，亦還須綠葉扶持，隊中其餘兩名副將Dickey Betts及Gregg Allman，分別操著富Country味道的結他及行雲流水的鍵琴，為全碟襯托出緊密無縫的樂曲結構，"Statesboro Blues"、"In Memory Of Elizabeth Reed"、"Done Somebody Wrong"，每支都是Southern Rock最上乘演繹，《At Fillmore East》亦因而成為The Allman Brothers Band最佳示範作。
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The Allman Brothers Band
《At Fillmore East》
猛碟第廿八話
名單上終於出現第一位女將，那當然，Janis Joplin一直被尊奉為搖滾女王，入圍最佳搖滾大碟自然順理成章。她生前只推出過三張專輯，正要邁向另一個理程碑時，卻不幸英年早逝。像她此般英雄人物，搖滾史上沒出過幾個，她在Jimi Hendrix去世僅半個月後便跟隨香消玉殞，接著翌年又有Jim Morrison在巴黎身故，短短不足一年間，搖滾樂界失去三大巨頭，而且通通活不過廿七歲，真如中了魔咒一般，樂迷受此重擊，不禁悲泣疾呼：搖滾已死！ 《Pearl》是在Joplin死後才推出面世，從此碟成績觀來，Joplin在音樂方面的天份，理應還大有作為，可惜天妒紅顏，徒嘆奈何。Joplin在嗓子上的運用非常獨到，力量澎湃之餘，又能滲入幽幽藍調及濃濃騷靈情懷，這種技巧現在不幸已失傳。"Cry Baby"、"A Woman Left Lonely"、"My Baby"、"Me And Bobby McGee"、"Trust Me"、"Get It While You Can"，Rock Queen也好、Soul Queen也好，Joplin用《Pearl》來証明，她是踩在中界線，而且沒人比她調和/融合/演繹得更好。 夜蘭人靜，偶爾會找來她的絕唱伴我入眠，Janis Joplin，多麼令人懷念的一代歌后。
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Janis Joplin
《Pearl》
猛碟第廿九話
Duane Allmam亡故，那麼Ry Cooder很可能就是搖滾樂界現存最出色滑音結他手，近年以發掘古巴音樂推出《Buena Vista Social Club》及電影《樂滿夏灣拿》而再度廣為樂迷認識的他，其實早在卅多年前已是知名Session Player，其中在Captain Beefheart的《Safe As Milk》(猛碟第六話)、Rolling Stones的《Let It Bleed》，Cooder就有非常重要及奠定性的貢獻。 其後Cooder作個人發展，推出一系列極具特色的音樂專輯，主要手法是將美式傳統音樂重新刷上色彩，同時又能成功保留原有古樸風貌，《Into The Purple Valley》印証了他這種獨有風格。全碟作品均由Cooder一一注入新生命，再不是單純的30's怨曲、傳統西部、老式民謠，音樂視野之遼闊，可見一班。非美式音樂擁護者的看官也請務必一試，不愛Blues、Western、Folk都可以，但結尾一曲"Vigilante Man"卻是非聽不可，Slide Guitar的最終章！
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Ry Cooder
《Into The Purple Valley》
猛碟第卅話
根據準確資料，Ry Cooder曾一度是補缺Brian Jones而加入Rolling Stones的頂頭大熱，還好最後並不成事，Cooder實在跟這班野老頭格格不入。最近為了八千萬鬧得人聲鼎沸，貴耶？值耶？那是官老爺子要忙的事，我只以樂迷的角度去衡量，假若這回Stones仍能玩出《Sticky
Fingers》般的水準，那毫無疑問肯定是超值。 十分遺憾Stones我雖然也聽了十來張左右，但多是精選或Live Album，《Sticky Fingers》已是我廖廖幾張早期Stones專輯之一，此碟同時也是他們成立新唱片公司後的頭炮，封套由Pop Art大師Andy Warhol設計，一條真的拉鏈連在褲襠上，拉開後是樂隊標記荊剌舌頭，效果極盡先聲奪人。頭彩已握在手裏，內涵更絕不遜色，"Brown Suger"、Wild Horses"、"You Gotta Move"、"Sister Morphine"、"Moonlight Mile"，憑藉這堆作品，當可判斷Stones是一隊多麼Solid的Rock Band，更難得的是，《Sticky Fingers》繼後的卅年，野老頭們仍不時佳作頻頻，順利成為這個地星上的搖滾恐龍。
30
The Rolling Stones
《Sticky Fingers》
[ 本帖最後由 瓊‧邦喬飛 於 2007-11-26 10:03 PM 編輯 ] -
三星高級會員
2007-8-8 08:34#6
正!100個thx^^"
-
一星新手會員
2009-6-11 23:15#7
THX:smilie_:D3:
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一星新手會員
2009-7-11 20:22#8
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論壇乞丐
2010-1-1 04:12#9
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論壇乞丐
2010-3-7 12:47#10
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論壇乞丐
2010-5-3 22:51#11
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